アーティストは絵を描く方法を知る必要はありません

シャッターストック/ bikeriderlondon

マーク・ラフィア 通常は写真技術を使用して、あらゆる種類の画像を作成します(ただし、写真で世界を捉えようとはしないという点で、彼は写真家ではありません。これについては、すぐに詳しく説明します)。 彼は最近彼の画像の本を作成しました 、いくつかのエッセイ(私による序文を含む)とともに、他の画像の再画像化または再写真撮影を含みます—自然の本、Tumblr、多くの情報源から。 (( 私は彼が数ヶ月前に行ったショーについてここに書いた>)



私の友人は画像を見ていて、それらの多くが美しくて興味をそそられることに気づきましたが、彼女は元の作成者を探し続けました。なぜ彼は画像のソースを含めないのですか?彼女は繰り返し、そして緊急性を増して尋ねました。彼女はほとんど腹を立て始めた。彼女はそれを判断するために誰が画像を作成したかを知る必要がありました。それを見るだけでは十分ではありませんでした。

私が彼女を押したとき、彼女は芸術は絵を描くことから始まると主張しました。彼女が主張したアーティストは、何を描くことができるはずですそこ。私は彼女を「ある」場所に押し付けませんでした。そこにその気分があったらどうしますか?それともあそこにセンセーションを巻き起こしているのでしょうか?とにかく、彼女はそれを維持しました、そしてその時だけ、アーティストは概念と抽象化に移ることができます。その意味するところは、いわゆるオリジナルのイメージを作成した人は誰でも真のアーティストであるということでした。ラフィアの画像は単なる複製でした。

私はかつて同じことを信じていました。このアイデアをどこから得たのか、友達がどこから得たのかわかりません。それはある種の奇妙なプラトニストの理想であり、エーテルを通って私たちの肌に浮かぶ必要があります。もちろん、多くの美術学校はこれを信じていましたが、今でも信じていると思います。したがって、コアカリキュラムとしてスタジオクラスを主張しています。

なぜプラトニストなのか?この文字通り時代遅れの信念は芸術を模倣として考えているからです。最初に世界が来て、次に世界のイメージが来ます。実在の暗黙の階層があります。実在は実在であり、ええと、と画像は、実際の参照であり、事実の後に来て、相対的な比較でパリングします。





この偏見は、マズローの欲求階層説の中で異なる形で繰り返されています。最初に来るのは身体の生存です—食物と避難所。そして、創造性と芸術に到達する前に、安全性、家族、自尊心など、他にもたくさんのものがあります。マズローは芸術が人間の存在の遠地点であると感じるかもしれませんが、プラトンのように、それは基本的に不要であると信じています。アートは装飾です。二次的です。最初にいわゆる現実の世界があり、それから、そしてその時だけ、私たちは世界の表現、画像、芸術に移ることができます。

ニーチェは私たちに非常に異なる見方を与えます。彼は、芸術が第一であると主張している。人は何よりもまず芸術的存在です。彼の最初の創造物は、約束をすることができる社会的存在としての継続的な存在としての彼自身です。この最初の芸術家は、彼の体をキャンバスとして使用し、それを鞭打ち、より興味深いものにマークしました。同時に、一種のボディーアート、彫刻、コンセプチュアルアートです。ニーチェにとって、人間は理性によって自然状態から抜け出すことはありません。彼は創造する本能を持っているので、彼は彼の獣の道を去ります。そして、それは社会的な生き物としての人間の誕生です—安全、安全、そして生存への彼の意欲ではなく、彼のかなりの認知的推論ではなく、芸術への彼の本能です。 (ニーチェにとって、科学と知識の建物全体は、芸術であることを忘れた精巧な彫刻です。)

デリダが言うように、生の食べ物、書くことのない文化、純粋な人間性はありません。食べ物は常に調理され、執筆は常に行われ、人類は常に常に養われています。

したがって、絵を描くことは芸術の基礎ではありません。創造は芸術の基礎です。実際、世界をそのまま描く能力、つまりリアルに描く能力とアートとの間に相関関係はありません。実際、私は彼らが反対しているとまで言うかもしれません!それは確かに気の利いたスキルであり、うんちをすることはまったくありません。しかし、花瓶のように見える花瓶を描く能力は、芸術ではありません。コピーです。そして、アートは、定義上、コピーしません。それは、たとえ常に古いものの生活の中からであっても、新しいものを生み出します。 (芸術は繰り返されますが、それはコピーされません。繰り返しの定義は、違いの導入であり、異なる方法で生きることの違いです。ペースドゥルーズ。しかし、それはもっと長い議論です。)

私たちはイメージとしてのイメージの世界にやって来ます。アンリ・ベルクソンが言うように、すべてはイメージです。物質という言葉や画像という言葉を使うことができます。それは同じです。そこにあるのは、私たちが常に認識しているこれらすべてのものです。私の顔、これらの言葉、その絵、これらの写真、そのアイデア、私の愛、あなたのニーズと欲望など、すべてがイメージとして体験されます。それらはすべて画像です。



これが、私がラフィアを写真家と呼ばない理由です。写真はプラトンに悩まされています。結局のところ、写真は単なるコピーではありませんか?写真は、現実を捉える方法としてキャストされてきました—人生の重要な瞬間を見つけ、それらを記念碑化するためです。 「偉大な」写真家、アンセルアダムス、ウィージー、ダイアンアーバスについて考えてみてください。彼らは皆、彼らが何であるかをどのように捉えるかで愛されています。これはそれらをまったくノックすることではありません。私は彼らの作品の多くが大好きです。彼らが本物を捉えているからではなく、本物を取り入れて新しいものを生み出しているからです。写真の存在そのものが現実の神聖さを取り消すとしても、写真は依然として現実を前提としていることを指摘するだけです。

写真について私にとって美しいのは、本物をサンプルとして、飼料として使用して、新しい本物、別の本物を作成することです。これはまさにラフィアが行っていることです。彼はどこからでも、どこからでも画像を取得し、すべての画像がエーテルを通過し、それらを使用して新しい画像を作成します(彼は確かにこれ以上のことを行います)。元の画像は関係ありません。重要なのは新しいイメージです。

アーティストは、現実を正確に描写する人ではなく、それが何であれ、ある種の新しい知覚的で感情的な体験を生み出すような方法で、回転、生け垣、並置、折り畳み、操作を行うことができる人です。つまり、アーティストは新しい見るもの、新しい見る方法、新しい世界を感じ、体験する方法を生み出します。これは描画とは何の関係もありません。はい、アーティストが絵画、コーディング、思考、執筆、描画、爆発、撮影、照明、落書きなどの技術的なスキルを持っている場合は確かに役立ちます。しかし、これらはすべて、よりとらえどころのない、より神秘的な何かのモードです。古いものの中から新しいものを作成することです。